［カメラ］ イベントでレイヤーさんを撮影するときに守るべき３つの基本
どうも、lain（れいん）です
仕事でもポートレート撮影が多かったり、最近ではブツ撮りの仕事も多いのでカメラは毎日使うもので肌身離さずというものです
わりと休みの日やなんでもない日でもカメラは必ず手元に持っていて気になったものを、いつもレンズを構えてカメラで撮影をするようにしています
これはけっこう練習にもなってどのような状況でも、自分でその環境にあわせた設定を考えてきれいに写真を撮れるようにするためでもあります
そんなこと当たり前だと思われる人もいるかもしれませんが、同じ状況、同じ時間の、同じ被写体やものはありませんのでそのときそのときを大事にするという心構えのようなものでもあります
あとはスマートフォンでもいいのは？と思おう方もいらっしゃるかもしれませんがスマートフォンはお手軽なもので画角が固定をされてしまうのはカメラ好きな人間としては味けがないというのが本音なところです
さて、前置きはこのへんにして今回のテーマは「イベントなどでカメコをするときにコスプレイヤーさんにどのようなかたちで声をかけて撮影をするのか」というものを書いていこうと思います
①まず、はじめに並んでいる人に最後尾なのかの声をかける。また、プライベートの仲間内での撮影なのかの確認をすること
声をかける
これは当たり前のことですね。並んでいる列があったらどのレイヤーさんの列で最後尾はここでいいかということを確認しましょう
イベントですとレイヤーさんはたくさん密集していて実は列が違うなんてこともしばしばあったりします
また、イベントだからといって全員が全員、カメラを持っている人に撮影がＯＫというわけではありません
イベントの楽しみ方は人それぞれで仲間内でカメラマンをあらかじめ連れてきていての撮影をしているというパターンもあります
ここはちゃんと確認したほうがいいでしょう
また、休憩中のレイヤーさんにはなるべく声をかけないようにもしたほうが吉です
この理由はレイヤーさんもやはり疲れてしまうので休憩をしたり顔を整えたいというのがあります
こういった休憩中でひとりだけならと気の弱いレイヤーさんが対応してまた並びだして収集がつかないなんてこともあります
気を使いながら声をかけるタイミングをみましょう
②撮影はスマートに
撮影はひとり１０カットくらいで５分くらいで去るのがスマートなマナーかなと思います
たまに２０分くらいひとりで撮影をしていてもう撮影会レベルだろこれという時がたまに見受けられます
はじめに何枚撮影するか引きから寄りへの撮影で１０カットくらいがマナーだと思います
座りについてはそのキャラクターのイメージと衣装が汚れてしまうのもありますから状況とレイヤーさんとコミュニケーションをとりながら撮影をしましょう
このへんの撮影マナーは過去ブログを参照ください
また、論外ですが無断で撮影をするのはＮＧです
しっかりと本人に声をかけて撮影させてもらいましょう
③撮影を終えたら掲載許可を本人に確認する
撮影を終えた写真は勝手にどのように使ってもいいわけではありません
撮らせてもらったレイヤーさんに名刺を渡すなり、ＳＮＳのプロフを交換したり掲載してもいいかなどの許可をとりましょう
この辺の法律関係も過去のブログをどうぞ
そして、御礼を言う
撮影をさせてもらったレイヤーさんには必ず感謝のことばをいいましょう
お互い気持ちよくマナーを守ってイベントでの撮影などを楽しみましょう
さて、今回はイベントなどでいつもどのようにレイヤーさんと知り合ったり写真を撮影したりしているのですか？との質問がありましたのでこのような簡易的なブログをかいてみました
一眼レフカメラの人気が出てきてカメラを手にしてこういったイベントへ友達といくもよしレイヤーさん同士で楽しくやるもよしです
マナーを守って楽しくカメラで撮影する一助になれれば幸いです
［カメラ］ 自分の写真でふりかえる、綺麗にポートレートを撮るためのポージングの３つのポイント
どうも、lain（れいん）です
今回も前回と同じシリーズのポートレート撮影におけるポージングの抑えるべき構図とポイントを写真を使って解説をしていきたいと思います
こちらの写真は「おにんぎょうみたいなわたし」シリーズから写真を少し使いながらポイントを
こちらの写真は「少女の支度」
鏡をみて自分の姿をチェックしているところを連想させて撮影しました
鏡はあえていれずにその想像をかきたてたくというところですが作品としてのタイトルとしてパンチが薄いのでもう少し作り込んでもいいかなと反省が残ります
今回のポージングの３つのポイント
腕と身体のラインで空間をつくる
写真を見ていただくとわかると思いますが右手と左腕と身体のあいだに空間があります
これは身体のラインをしっかりと出すことができて被写体全体部も軽やかな印象になっています
これがくっついていると背中と腰のラインと腕の境がなく太っているかのように見えてしまいます
重心はおへそ
おへそに重心を置くことでお尻から腰にかけて反るようにすると綺麗な曲線を描き、身体のラインが綺麗に見えます
このポージングはできる人やっている人はわかりますが、けっこう疲れるためモデルさんの負担を考えて休憩もいれていきましょう
ポージングをとめるのはプロの人でも長時間はきついものです
肩を斜めに落としてカメラ側へ
これをすることでリードラインを部屋の構図で作らずモデルさんの身体でできます
これにより奥行き感が出るため被写体に立体感がでます
また、『僕』はあえてこのとき目線をカメラからはずして肩の方向と同じほうを向くように意識しました
これにより写真全体の流れのバランスが整っている印象になるのではないでしょうか
写真全体の構図としてはうしろ側のカーテンでモデルさんを中にいれることでフレーミングを限定しました
唯一のこのなかのNGは頭あたりの壁にある花と下の椅子です
こちらはせっかく白い壁にモデルさんを置いていたのにこれのせいでごちゃごちゃしてしまっている印象があります
これは悔やまれますし、『僕』のミスです
このモデルのりゅめさんは、かっこいいイメージをいつもはウリにしていますが、『僕』が感じる彼女の個性はこの鋭利のような雰囲気を隠し持っている、かわいいイメージをいつも出したくて撮影をしています
そのまま出してしまうとつまらないという、『僕』の天邪鬼な性格が災いしているとしか思えませんが……
［カメラ］ 写真のなかに見るカメラマンなら理解すべき、ポージングの３つのポイント
どうも、lain（れいん）です
今回のお話しはモデルさんのポージングについて書いていこうと思います
一枚の写真についてカメラデータやそのときに気をつけたこと、構図、意図などを記録していこうという意味合いも込めてこちらで書いていきます
作品に関して写真なのだからこれで語れよといわれたら、それまでになってしまいますが、ことばを使って説明をして伝えられることもあるということでご了承ください
過去記事はこちらから
さて、今回の写真は「おにんぎょうみたいなわたし」という写真集を発売したときに撮り溜めしたときの一枚です
座りの一枚ですね、ポージングの説明といっておきながらいきなり座りというのも何かというツッコミは置いておきましょう
タイトルは「戯れる猫」です
こちらの写真はテーマはおにんぎょうですが、擬人化した猫が主人の椅子に座り戯れるという設定です
肖像画を意識して少し黒の基調を強めに撮影しました
赤いバラの花を口元にもっていく明るい色と１灯ライティングでグリットをつけたソフトボックスで顔を中心に被写体のみを明るくしています
こうすることで、被写体へ目線を誘導できるようにしています
また、黒い洋服で暗い黒ホリに近いゴシック調な部屋での撮影で黒が潰れてしまっているためソフトボックスのひかりで服のラインがでるように少しシワを出しました
潰れていた黒はあとからレタッチでおこしています
１灯のライティングのストロボの照射角は105mmにしています
少し狭めることでひかりの当たる範囲を狭めています
それではモデルさんのポージングの工夫についてお話します
こちらのモデル、りゅめさんはお仕事でされている方で、プロゆえとてもポージングのイメージを伝えるのが簡単でした。
この写真のなかにある、ポージングのポイントを３つ解説していきます
１．脇や肘などの関節の間に少しの空間をつくる
これはやってみるとけっこう筋肉を使います
しかし、この空間をつくることで腕が押しつぶされることがないため腕を細く見せることができます
また、その空間ができることで身体のラインがきれいに見えます
２．モノをもつときの指を軽くみせるため、ゆびの感覚はあけて空間をつくる
通称:天使の翼という手のひらき方
写真ではひだり手の花のほうを掴んでいる手は空間があってかろやかな印象をうける
また、バラを持つときは親指と人差し指で持つように意識をしています
この点と点でものを保持することで空間ができてその対象物をみせる面積を増やすことができます
３．椅子には浅く座りおしりというより腰に重心を置くイメージで座ってもらう
これも身体のラインを保持するのはとても腹筋を必要としますが身体の曲線のバランスが整って綺麗な身体のラインがバランスよくとれているようなイメージの写真になります
それを意識して座るときはなるべく深くは座らないようにモデルさんにお願いをしましょう
以上が、この写真にある３つのポージング技術や思考です
いかがでしょうか？
モデルさんのイメージは指紋のようなもので人それぞれ異なるものであって、同じものがひとつとしてないものです
この個々のアイデンティティを意識して感覚的にでも持つことでその写真はちがってくるものになります
［カメラ］ まだ、iPhoneの新機種で消耗しているの？ カメラからみるiPhoneXsなどの比較ブログ
どうも、lain（れいん）です
ついに新型iPhoneの発売が決定され、そのベールをぬいだわけですが……
これ？買うか？というくらいの高い値段設定とそのスペックには肩透かしな部分も多い気がします
しかし、『僕』はappleで周りを囲まれているうえに写真の仕事などもするワークフローはMacBook、iPhone、iPad proがなければ完結しないようになってしまっているためこれを使い続けるのでしょう
しかし、もうAppleはまた下降気味になり、windowsのマイクロソフト社が来るのではないかと期待していたり、はたまたクラウドの環境を整えて独自のサーバーやAWSでハードを作り売り出す体力もあるAmazonなのかはまだわかりませんがこの辺の世代交代はここ何年かであるのではないかと思います
さて、前置きはこの辺にしてiPhoneの最新機種と既存機種の違いをカメラにフォーカスをあてて考えてみました
結論をいえば、性能・ハードとも変化はないと思っていただいて支障がないかと思われます
iPhone Xs MAXが6.5インチというものですが大きさはiPhone７plusより少し小さいくらいで、ホームボタンの廃止によってその分の液晶が増えたものと認識をしてください
また、カメラにおいてもそのスペックの差はiPhone７plusからまったく変化していませんのでここも期待はずれです
それでは、何か変わったことがあるかと思い自分の検討用の比較表がこちらです
黄色のマーカーペンの場所が変化したところですがこれを見てもわかるようにまったく変化していません
ここではカメラのことに関して触れていきますので、カメラに詳しくない人が見てもわからない用語についても解説をいれていきます
まずはここでしょう、f/1.8 絞り値
絞り値ってなによ？
絞り値とはこの数値が少なければ少ないほどボケのあるような一眼レフカメラの写真が撮れたり、暗いところでも明るく写真が撮影できるため写真のざらつきが少ない綺麗な写真が撮れるものです
この数値が小さければ小さいほど、そのレンズ部分はお高いものでカメラとしても高級なものと考えてください
今回、発売されたiPhoneシリーズは前のiPhone７plusからそのF値は、広角:f/1.8 絞り値、望遠:f/2.4 絞り値と固定されていて変わっていません
また、センサーといわれる写真の心臓部分も変わっていません
これにはまだ時間がかかりますがSONYが新しい小さいセンサーを開発したのでこれが搭載されればまた劇的に写真の画像の向上が期待できるところです（まだまだ先の話でしょうが……）
次にわかりづらいなと質問されたことは「光学ズームとデジタルズームって何が違うの？」です
光学ズーム
物理的なレンズの焦点距離を変えて見ているものを大きく写すことです。光学ズームは虫眼鏡みたいなもので直接大きくしてみるようなイメージ
メリット：直接見るためその対象物の画像をきれいに写せるということです
デメリット：その分のレンズが必要なので物理的に限界があります
デジタルズーム
一度撮影した写真を引きのばして大きくして写し出すことです
デジタルズームはみたいところをコピー機で拡大コピーして切り取るイメージだと思ってください
メリット：レンズのような対象物までの焦点距離は考えずそれよりも何倍も大きくできることです
デメリット：その性質上もともとある画像を大きくして切り取るためその画像の劣化によって荒く写りが悪いものになることです
このiPhoneはレンズをふたつ搭載されているものに関しては「２倍の光学ズームと最大１０倍のデジタルズーム」がついています
ちなみにiPhoneを一眼レフカメラのようにF値、シャッタースピード、ISO感度をいじって撮影するアプリもありますのでこちらを使っての写真に期待をしたほうがいいでしょう
フロントカメラに関してもすべて同じですからこれも何かを検討する余地がまったくありません
さて、今回はこのようなカメラにフォーカスをあてて考えてきました
では、他のカメラ以外の機能は違いがあるの？と言われると冒頭で述べているように答えは「ない」というものになります
おまけ
噂としてiPhoneが新しい機種からApple Pencilに対応するのではないかという期待がありましたが今回はそのような発表はありませんでした
これから対応していくかという考察をするのであれば、iPhoneとiPad Proに液晶の機構の違いもないため新型のみにというものはないかと思われます
AppleはApple Pencilの機構自体に２０１４年に特許を取得していてその技術とBluetoothでペアリングしてソフトで制御しています
そのためハードのセンサー類は変わらないため、新しいiPhoneに対応するようになるのであればiPhone７くらいまではApple Pencilが対応するのではないかというのは推測なところです
では、『僕』は買わないかというと今使っているiPhone７plusもけっこう使っているため、そろそろ乗り換えようかなという意味で買うかを検討しているところですが、値段の下がり具合でiPhone８やXでもいいかと思っているところです
廉価版あるXRは検討していません、自分の持っているiPhone７plusよりも劣るからです
［カメラ］ コスプレ撮影でも必要！ ポートレート撮影の守るべき４つのマナー！
どうも、lain（れいん）です
今回でポートレートを撮影するときの撮影マナーというところが終わりです
前回の記事はこちら
次はポージングのコツなどを考えてはいるのですがそれはまた次の機会にしていきましょう
これは毎回、言っていますが大事なのは被写体とフォトグラファー（カメラマン）のコミュニケーションが大事になってきます
では、このコミュニケーションを取るための大事な要素はこれです
雰囲気つくり
これは撮る側の醸し出す雰囲気や態度がモデルさんに嫌な思いをさせたら、それは雰囲気はよいわけはありませんし、これはモデルさん側にも言えることです
しかし、この雰囲気づくりというものを担うのはフォトグラファー（カメラマン）の仕事です
これができないと他のスタッフさんにもその空気感が伝わり現場の空気が悪くなります
ですから、撮られる側の気分やテンションをあげるために撮る側の自分が頑張らないといけないのです
とくに、はじめましての人だと相手だって緊張しています
ですから、こちらから積極的に話しかけたり相手の行動をみて何が必要かを気を配ることが大切になります
では、ここでこの雰囲気つくるためにやるべきこと、やってはいけない４つのことを紹介します
無言で撮らない
たまにシェアスタジオなどで見かけますね、無言でライティングのセットをしているおじさん、無言でシャッターを押し続けるおじさん
これはNGです
絶対にやってはいけないことです
前回も話しましたがこれではモデルさんが何をどう撮られているのかもわかりませんから不安に感じてしまいます
自分の世界に入りこみ帰ってこない
これもたまに見るパターンです
無言で撮り続け、撮れている写真があまり芳しくないのかひとりでブツブツ言いながらカメラの液晶とにらめっこする人
またはライトのセッティングに夢中になってしまう人
これもNGです
カメラの設定はせめて話しながらできるくらいにはなりましょう
設定を変えるときにだって『僕』もいちいち画面で確認はせずカメラのダイヤルを回して設定します
それは必修科目です
適度な休憩をいれるようにする
これはモデルさんに気を使い、その撮影の合間、合間に疲れていないかを訊きましょう
モデルさんはただカメラの前に立っているのではありません
本当に被写体って疲れるんですよ
嘘だと思うなら朝からコスプレして撮影されてみてください
本当に帰りは眠いですから
また、休憩を適度にいれてその間に『僕』はつぎの撮影の準備をします
やっぱり感謝の気持ち
いいものが撮れたらふたりで写真をみて喜びましょう
そして、感謝の気持ちを伝えましょう
ポージングの静止は重労働ですし、ふたりでの協力したものですからふたりで分かち合いましょう、喜びをね
そして、現場ではぜったいにポジティブに楽しくです
そのための工夫や鉄板ネタは仕込みましょう
『僕』は必ずモデルさんと撮影前にiPhoneでツーショットを撮ります
そのときに連写するのです８０％くらい笑ってくれますよ
そんなことでもいいんです、雰囲気つくりって
機材も技術もたしかに大事ですけど、こういった基本的な人間の部分はいちばん大切かなって思います
だって、人形撮ってるわけじゃないのですよ
相手は人間なのですから……
［医療］ 意味のないことで人の時間とお金を奪う「勉強会・講習会」という風習
「教員免許」には更新制度というものがあるらしく、その更新を忘れるということで失職することが度々あるそうです
また、そのつながりのブログやTwitterなどをみるのですがその失職しないための更新制度の内容がとても「素晴らしい」ものらしく、しかも３万円というお金と３０時間という時間を自腹で支払って行くそうです
こちらの記事
さて、どこの世界にもありそうなこんなお話。
我々、臨床検査技師の世界でもたびたびあります、これって……、意味あるん？
それがこちら「検体採取業務講習会」
その通知内容が以下のものでした
厚生労働省の告示に基づき当会が実施する本講習会は、5年継続事業として開始し、平成31年度をもって終了予定となります。4年目となる平成30年度から、開催地区での開催回数を順次縮小し、9会場のうち、平成30年度は東京都、大阪府、愛知県、広島県以外の5地区については年1回のみの開催予定でございます。
５年継続事業って……
これ、事業っておかしくないですか？
一応、法律で決まったことなのに……
しかも、国が主導でやっているかのようになっていますが、いち社団法人の日臨技がやっていますからね（お金もこちらの懐に入るのです、収益ですね）
前の診療報酬改定でもこちらの検体採取による点数は加えられましたけど微々たるものですし、点数は看護師や医師がやったほうが高いです
一応、法律では決まったもののそこでの罰則の定義もありませんし、医師の指示のもとという文章ももちろん消えません
そして、会員は１万円、非会員は３万円って……
ちなみにこれだけ大体的にやっているのであろうからと、もう皆さんはふるって受講しているのかと思いきやその数
４５８２１名
H２８年度の全国臨床検査技師数＝６４０８００名
まぁ、実働人数の数は把握はできませんが単純計算で、7.2％しか受けていないのですよ
……
ね、あのさ、なんのためにみんなで持ち上げて参議院に検査技師を国会議員で送ってるのよ
その点の赤字などを補うための”事業”なのでしょうかね
そして、法律で決まっていることと強調しておきながら、一年に一回の開催で５年しかやらない……って
こんなことやるなら、臨床検査技師の限定職技能を法律にいれてくれ
そんなことなら、もっと色々なひとやこれから臨床検査技師になる人たちの道を明るくするものにしてほしい
まぁ、どこも考えることは同じなのですが……、こういうナナメ左下の考えにいくのでしょうね
［カメラ］ コスプレ撮影でも使える！ ポートレート撮影でモデルが気にしていることはこれ！
どうも、lain（れいん）です
ここ最近はシリーズでポートレートを撮影するときのコツを紹介しています
前回はマナーやシャッターを押すときに考えることなどありました
まだ、見てない方はこちらからどうぞ
さて、今回のポイントは被写体が一番気にしていることを気遣ってコミュニケーションを撮るマナーについてお話しします
被写体が一番気にしていることって？
それは「自分がいま、どこからどこまで撮られているのか？ どういう風に写っているのか？ 全身なのか、部分的なのか？」ということです
これに気づいていないカメラマンの人がとても多いなと思います
というのも、これは仕方がないのかなという反面これを理解するためにも一度自分がコスプレをして被写体になってみたりしてください
撮られている側の気持ちを知ることも大切なカメラ技術のひとつです
また、プロのモデルさんだと全身に気を配っていてポージングをしてくれますが、そういう人ばかりでもありませんし、その撮られている範囲を知ることでもっと神経を集中しやすくなるのも事実です
フレーミングによるコミュニケーションをする
フレーミングのコミュニケーションというのは何も難しいことではありません。
撮る前に一言、「今は身体のどの部分を撮影をしているのか、するのか」を被写体に伝えることです
また、撮影をするときの撮影移動をちゃんと考えることです
たまにイベントやシェアスタジオなどで見てると、はじめから寄って撮影して引きを撮って、また寄るなどの撮影をしている人がいます
これはNGです
撮影をするときは、引きから撮影をしていき、最後の方に寄りを撮影していきましょう
撮影したら必ず被写体に見せる
撮影をしたら必ずカメラで撮った写真を再生して見せて一緒にカットをみていきましょう
感想をもらったり、直してほしい部分のポージングの指定など作り込んでいきます
このとき、ピンボケなどダメな写真もあるでしょうからすべて見せろとはいいません。
しかし、その途中、途中で写真を見せていく行程は必ずするようにしてください
そうしなければ、被写体はどういう写真で写っているのかが不安になったまま撮影を続けることになってしまいます
それだけは避けるようにしましょう
決して、ひとりよがりな撮影をしないようにだけは気をつけてください
意識するのはいつもふたりで創っているという意識を途切らせないことですよ、大事なのは
それでは、今回はフレーミングによるモデルさんとのコミニケーションをお届けしました
よりよい、撮影になるように役立てていただければこれ幸いです
